Maneka Ghosh håller upp ett geometriskt metallskulpturobjekt framför ansiktet. Skulpturen är gjord av platta metallstycken med hål och kanter som bildar ett öppet kubliknande föremål. Ett öga syns genom metallens öppningar. Bilden är svartvit mot en ljus bakgrund.

Maneka Ghosh

Textil- och materialbaserad konstnär

Om Maneka Ghosh

Maneka Ghosh sitter vid en trävävstol i en ljus gallerimiljö. Hon bär en grön skjorta med mönstrad krage och lutar sig framåt med handen på vävstolen. I bakgrunden hänger ett skulpturalt textilverk i lila och beige. Dagsljus syns genom ett fönster till höger.

Maneka Ghosh är en textil- och materialbaserad konstnär och studerar för närvarande Högre Textil hantverksutbildning vid Handarbetets Vänner. Hon har tidigare studerat vid Volund Metal Art School.

Hennes praktik tar sin utgångspunkt i materialens fysiska egenskaper: trådens riktning, vävens struktur, färgens intensitet och metallens motstånd. Genom kontraster – mjukt och hårt, ornament och tyngd, yta och kropp – undersöker hon det som skaver, både i materialet och i mötet mellan objekt och betraktare.

Många av hennes verk bär på berättelser om familj, kulturarv och tillhörighet. Arv som har förlorats, förskingrats eller behöver återtas. Det personliga och det politiska vävs samman med det hantverkliga: en väv kan vara ett historiskt vittnesbörd, en matta kan vara en helig plats.

Maneka Ghosh är baserad i Stockholm och Fjällbacka och är medlem i Konstnärernas Kollektivverkstad Bohuslän.

Verk

En handvävd ullmatta i flossateknik med abstrakta geometriska former. Mattan har en mörk, nästan svart bakgrund med inslag av gult längs kanterna. I mitten syns geometriska former i blått, vitt, grått, rött och mörkgrönt. Mattan hänger mot en terrakottafärgad vägg. Till höger syns ett litet vitt informationsblad.

A Holy Portion of Family in Space and Time

Handvävd ullmatta, flossateknik

En matta som är en plats. Inspirerad av bönemattor, rymden och föreställningar om det heliga möts det kosmiska och det alldagliga: stjärnrum, riktning, närvaro, tillhörighet. Verket är en hyllning till familjen – vävd fram i en process av omsorg och förankring.

En person bär ett handvävt rutigt plagg som täcker huvud och axlar som en stor sjal. Plagget har ett rutmönster i djupa orange, röda och gula toner med vita linjer och hänger ned till midjan med långa fransar. Personen står i profil mot en grå betongvägg.

En sammanvävd återförening

Handvävt sagotyg. Naturfärgat silkes- och ullgarn

Verket tar sin utgångspunkt i farmors berättelse och hennes längtan efter att återförenas med sin skotska far och indiska mor. Bindning, mönster och färgmetod är hämtade från två textila traditioner – den skotska klankilten och det indiska Khasifolkets högtidsdräkter – och vävs samman till ett nytt textilarv.

Arbetet handlar om släktskap och koloniala brott, om minne och återtagande. Men också om hur färg, mönster och material kan bära en berättelse över generationer.

En stor fristående järnskulptur fotograferad i svartvitt från låg vinkel mot en molnig himmel. Skulpturen är gjord av smidda och svetsade järnelement som bildar abstrakta, dynamiska former inspirerade av kropp och rörelse. Skulpturen tecknar sig dramatiskt mot ljuset med skog och berg i bakgrunden.

Tänker på Légér och gör piruetter

Skulptur i järn och basplatta i betong, 210 × 150 × 50 cm, handsmide och svets

Det storskaliga järnverket transformerar krokiinslag av nakenmodeller och den klassiska balettens linjer till en monumental, fysisk upplevelse. Genom att sammanfoga smidda och svetsade element i en två meter hög konstruktion möts det tunga, industriella materialet och kroppens eleganta lätthet.

Skulpturen bjuder in till direkt interaktion: genom att ta ett fast grepp kan betraktaren fysiskt rotera verket i 360 grader. Denna cirkulära rörelse efterliknar både en dansares piruett och en taktil meditationsrunda, där betraktaren blir en aktiv del av konstverkets koreografi.

Ett handvävt textilverk i våffelstruktur draperat på en svart skyltdocka utan huvud, placerad framför en vinröd pardörr. Verket har ett rutmönster i rosa, rött, grönt, gult och beige och breder ut sig ned mot kullerstensmarken.

Våffeldrömmar

Handvävt textilt verk i ull, våffelbindning

I gränslandet mellan allvar och humor, saga och skräck. Vävens struktur, färg och form pendlar mellan det lekfulla och det oroande – och skapandet blir en form av bearbetning, där motsatser får existera sida vid sida och materialet bär både tyngd och fantasi.

En person håller upp ett stort återbruksvävt verk med båda händerna mot en grå stadsvägg. Verket är rikt och tätt med gröna, gula, röda och lila toner. Ur vävens yta sticker tredimensionella tygbitar ut, bland annat blad- och blomliknande former. Händerna med tatueringar syns i överkant.

Väck mig!

Återbruksväv, 172 × 70 cm. Återbrukade mattrasor och garner.

Material som redan bär spår av tidigare liv, bruk och kroppslig närvaro. Vävda samman till en ny yta: intensiv, taktil, fragmentarisk. Verket rör sig mellan vila och uppvaknande, mellan det bortkastade och det återaktiverade. Titeln är en uppmaning – till kroppen, minnet och betraktaren.

Process

En person i jeansjacka och keps står böjd på en gråaktig strand och håller upp ett stort nystan av sammantrasslade rep. Marken är täckt av tång och organiskt material. Bilden är svartvit.

Materialinsamling – återbrukade material som utgångspunkt.

Processen är en del av verket.

I ateljeén sker naturfärgning, provväv, materialstudier och långsamma förberedelser som kan pågå i månader innan ett verk tar form. Här dokumenteras arbetet – inte för att visa ett resultat, utan för att följa ett tänkande genom händer och material.

Materialet hämtas från stränder, loppisar och familjehistorier. Det bär redan på spår av tidigare liv innan det når vävstolen.

En hand med gult nagellack håller ett tjockt nystan mörkblågrönt naturfärgat garn. I bakgrunden hänger garnnystagnar i turkosblått och klargult på en träställning. En vävstol med ett pågående återbruksverk i gröna, gula och orange toner. Referensfoton är uppklämda på vävstolens ram. Runt vävstolen hänger tygremsor. En silverklädd sax med slitet handtag ligger diagonalt på en tjock flossväv i starka gula och mörkblå-gröna ränder. I bakgrunden syns varptrådarna och vävstolens metallsarg. Bilden är tagen uppifrån i naturligt ljus. En vävstol sedd uppifrån med ett rutmönstrat verk i orange, röda och vita toner. Varpen syns tydligt i gult och rött. En träskyttel är placerad diagonalt på väven.

Utställningar

Aktuella & kommande

Affisch med vit bakgrund. Överst MANEKA GHOSH, följt av titeln En sammanvävd återförening och undertiteln Naturfärgade textila berättelser. Fotografi av person med orange rutigt handvävt plagg. Svenska kyrkans logotyp längst ned.

En sammanvävd återförening

Naturfärgade textila berättelser

Djurgårdskyrkans galleri Djurgårdsvägen 74, Stockholm
Vernissage 6 augusti kl. 16.00–19.00
6 aug – 6 sep 2026
Tisdag–söndag kl. 12–15

En solovisning av arbetet En sammanvävd återförening – handvävda, naturfärgade textilier som bär berättelser om familjehistoria, kulturarv och återtagande. Galleriet ligger mellan Gröna Lund och Lilla Hasselbacken.

Utställningsaffisch med handvävda textilier i gröna och gula toner som bakgrund. Titeln Handvävda MATTOR i stora gula bokstäver. Vernissageinformation och logotyperna för Blå Porten och Handarbetets Vänner.

Handvävda Mattor

Studerande på Handarbetets Vänner

Restaurang Blå Porten Djurgårdsvägen 64, Stockholm
Vernissage 27 maj kl. 17.00–19.00
27 maj – 14 sep 2026

Grupputställning med klassen Högre Textil Hantverksutbildning åk 1 på Handarbetets Vänner. Mattor vävda i olika tekniker visas i restaurangens lokaler på Djurgården.

Tidigare utställningar

Kulturkossans Vårsalong 2026

Ljudverk och kollektivt måleri

Bjuråker 16 maj – 21 jun 2026

Deltog med ljudverk och kollektivt måleri: Summan av vad andra tänker om mig. Med inspiration från roll-terapin skapades ett självporträtt genom andras tolkning. Kulturkossans vårsalong samlar 100 konstnärer på temat Change.

Utställningsaffisch för I mellanrummet på Galleri Glommen, Åsögatan 122. Affischen har handskriven kursiv text och listar 10 konstnärer med datum för respektive återfödelse. Maneka Ghosh är listad med datum 24/5. Perioden 20/5–8/6 och finissage 8/6 kl 17–19 anges.

I mellanrummet

En av 10 konstnärer i ett kollektivt konstprojekt

Galleri Glommen, Åsögatan 122, Stockholm 20 maj – 8 jun 2026
Curator: Linnea Wästfelt
Med sponsring av Dialog-89

I Mellanrummet samlar 10 konstnärer som genom sina unika ingrepp utforskar det kollektiva skapandets kraft. Fönstret byter skepnad var 48:e timme fram till den slutliga installationen den 7 juni. Läs mer på www.mellanrummet.eu

Maneka Ghosh arbetar vid en trävävstol i en gallerimiljö med högt i tak. Hon bär en grön skjorta med mönstrad krage och lutar sig engagerat framåt med båda händerna på vävstolen. Väven har ett rutmönster i röda, orange och grå toner. I bakgrunden hänger ett skulpturalt beige och lila textilverk och ett fönster med utsikt mot blommande träd syns.

Livet och trasornas väv

Studerande Högre Textil, Handarbetets Vänner

Sven Harrys Konstmuseum, Stockholm Sep 2025 – mar 2026

Studerande vid Högre Textil på Handarbetets Vänner vävde live i tekniken Ikat.

Utställningsaffisch för Duo Mono med Kajsa Johnsson och Maneka Ghosh. Affischen visar ett foto av keramikskulpturer i pastellfärger till vänster och ett porträtt av en man till höger. Texten anger utställningsperioden 28 mars–7 april 2024 på Lilla Galleriet KKV Bohuslän i Hamburgsund. KKV Bohuslän-logotypen syns längst ned till vänster.

Duo Mono

Utställning tillsammans med keramiker Kajsa Johansson

Lilla Galleriet, Konstnärernas Kollektivverkstad Bohuslän 28 mars – 7 april 2024
Skärholmen 1, Hamburgsund

I utställningen utforskas dualismer och hur de står i relation till varandra: kropp och själ, dröm och verklighet, humor och allvar.

Handsmidda ljusstakar av Maneka Ghosh. En skulptural kandelaber i svart smidesjärn med fem ljusarmar av varierande höjd, formade som böjda organiska stammar. Vita ljus är tända i alla fem hållare. Skulpturen står på ett betonggolv mot en grov grå betongvägg.

Ny horisont

Grupputställning med metallformgivare

Smedja Volund, Rom 24, Dingle 14 jul – 11 aug 2024

Verk av Berth Johansson, Maneka Ghosh, Heike Ahrends, Lina Burman, Nina Waldman, Alice Johnsson, Camilla Johannsson, Carina Lindh och Kristin Andersson.

Handsmidda ljusstakar av Maneka Ghosh

En stor fristående järnskulptur på en betongbas, fotograferad utomhus i solljus. Skulpturen är gjord av smidda och svetsade järnelement som bildar abstrakta, dynamiska former inspirerade av kropp och rörelse. Det rostbruna järnet kontrasterar mot en blå himmel. I bakgrunden syns en röd ladugård och gröna träd.

Art med Kraft

20 konstnärer i sadelkammaren och spannmålsmagasinet

Galleri Elfva, Elfviks gård, Lidingö Okt 2023

Utställningen visade verk av 20 konstnärer – målningar, keramik, metall, fotografi samt smycken och textil.

Kontakt

För frågor om verk, utställningar och samarbeten – hör gärna av dig.